El arte de ver y comprender el arte

¿Cómo analizar una obra?

El arte es una forma de expresión del ser humano. A través de diferentes procedimientos y técnicas queda materializada una obra artística, sea del tipo que sea. La lectura o interpretación de la misma no siempre es fácil. El conocimiento previo de ciertos factores te ayudaran a hacer un análisis coherente pero lo importante es siempre  tu predisposición a dejarte sorprender a través del arte.

En este tema intentaremos entender un poco más  las obras de arte, acercándonos  a ellas  con respeto pero también con el bagaje que da el conocimiento y la experiencia artística. Toda  obra de arte puede y debe ser cuestionada pues debe permitir que  le  hagamos preguntas  y en cierta forma, nos de algunas respuestas, que podrán satisfacernos o no,  según los casos y las obras . Y para ello necesitamos primero aprender a ver y comprender el arte.  Aunque hay muchos modelos, cada cual debe tener el suyo propio para saber analizar e interpretar cualquier obra de arte.

Un  buen modelo de análisis viene determinado por:

- La técnica.

- La forma.

- La intencionalidad.

- El efecto que la obra produce en el espectador.

Además una obra, debe ser analizada en relación con el contexto histórico-artístico en que fue creada, ya que las similitudes o diferencias con otras obras del mismo período histórico determinan los diferentes estilos.

Otro factor que debes tener en cuenta es su significado, el análisis del contenido. La finalidad del arte no siempre ha sido estética. Por otro lado el concepto de belleza es relativo, y podemos encontrar obras muy bellas sin contenido y obras cuya belleza radica precisamente en su significado y no en sus características formales.

La clásica separación de las Bellas Artes en cinco; la Pintura, la Escultura y la Arquitectura, la Poesía y la Música, ha perdido vigencia. En la actualidad, el concepto de Arte es mucho más amplio y las manifestaciones estéticas, en muchos casos, impiden una separación clara, que permita una definición exacta del artefacto creado, ya que pueden integrar de forma simultánea pintura, escultura, vídeo, fotografía, etc. 

Intervencion artistica "Rayuelarte", el colorido homenaje de Minujín a Cortázar en París

Intervención de Marta Minujin

Aunque resulta un poco complicado buscar una definición, se considera Arte cualquier actividad humana creada con fines estéticos. El Arte es transmisor de ideas y emociones, y utiliza recursos variados para la materialización de sus producciones. Es importante  que busques tus propias respuestas a preguntas tales como  ¿Es necesario saber ver y comprender el arte? ¿Se puede disfrutar del arte sin ser artista? ¿El arte  se entiende igual en otras culturas distintas a  la occidental? ¿De qué vivían antes los artistas y de qué viven ahora? ¿Quién decide lo que se cuelga en un museo? ¿Quién decide si una cosa es arte o no es arte?   ¿Qué influencia tiene el arte en la cultura?  ¿Cuál es  la diferencia entre un galerista, un comisario y un mecenas? ¿ ¿Cómo daban antes los pintores a conocer su trabajo? etc

 

1. Tu mirada interpreta.

 

  

Imagina que entras en un museo y ves una pintura que nunca antes habías visto. Tu intuición hará una primera valoración de la obra, está será de acercamiento o de rechazo, y estará relacionada con una visión subjetiva de la misma, con aquellas emociones que la obra despierta en ti. Pero para hacer una lectura reflexiva y objetiva de una obra de arte es necesario un análisis más pausado, que contenga diferentes lecturas, relativas a la técnica, al autor, al contexto de la obra, a su estructura formal y a su significado. Para hacer este análisis es importante indagar de ciertos aspectos relativos a la obra, que en muchos casos, van más allá de los considerados propiamente artísticos, como la filosofía, la religión, la historia, la sociología o la iconología entre otras.

Aunque no hay un modelo único para realizar un análisis de una obra artística, si hay una serie de elementos que deben tenerse en cuenta para que el resultado sea acertado.

El vídeo muestra de forma sencilla y muy gráfica, cuales son los aspectos más interesantes que se deben tratar al analizar una obra de arte. El ejemplo propuesto se refiere a Las Hilanderas de Velázquez, pero quizás tu análisis de este cuadro sería diferente. El orden en que se exponen los  argumentos puede cambiar, puedes dar prioridad a algunos aspectos sobre otros y crear tu propia ficha de análisis que responda a tus gustos y criterios.

1.1.  Análisis histórico.

Para realizar un análisis histórico es necesario estudiar el contexto en el que la obra fue creada, como era la sociedad en ese momento, las influencias culturales, ideológicas, estéticas, políticas o religiosas que pudieron influir en la misma. Por ejemplo, la obra Sol de otoño de Emilio Pettoruti, arriba reproducida, causó un gran escándalo y rechazo en su momento. Para entender el porqué, debemos conocer tanto detalles concretos de la propia obra como algunas circunstancias sociales, artísticas y culturales de la época del pintor.

A continuación se ha realizado una tabla tipo, se pueden añadir o eliminar apartados, pero en ella aparecen los datos más importantes a tener en cuenta si deseas hacer un estudio histórico de una obra.

Lo primero que debes hacer es identificar la obra. Necesitas saber algunos datos que te aportarán las primeras respuestas. Estos datos son como el DNI de la obra.

Identificación.
Autor/título/fecha.
Soporte y dimensiones.
Lugar en el que se encuentra.	Museo, colección,...
Género.	Bodegón, retrato, paisaje, escena religiosa, histórica, mitológica, etc.
Tema	Personajes, objetos, atmósfera del cuadro.
Estilo	Encontrar elementos comunes que permitan integrarlos en algún estilo.

También hay que analizar  los acontecimientos que rodean la creación de la obra.

Relación de la obra con el momento histórico

Circunstancias históricas en las que se concibió la obra.

Circunstancias particulares de la obra. Si fue un encargo, si criticaba algún hecho reciente o si conmemoraba un hecho histórico.

Buscar las posibles relaciones de la obra con otras obras del artista.

Identificar elementos novedosos relevantes.

Influencias recibidas y/o ejercidas.

1.2. Análisis formal y técnico.

1. Centro de interés

Son las zonas más importantes de la escena y, aunque puede coincidir con el centro físico del soporte, en la práctica puede ocupar cualquier lugar.

A veces el centro de interés convive con otros centros secundarios, en ese caso reciben el nombre de centros dinámicos. Son puntos que llaman la atención, hacia los que se dirige la mirada, y en los que convergen y desde los que se proyectan las fuerzas presentes la obra.

2. Pesos visuales

Si sobre el soporte se establecen relaciones arriba-abajo, izquierda-derecha, a la zona inferior izquierda le correspondería el mayor peso visual y la zona superior derecha sería la más ligera. A veces sucede que la zona más pesada se encuentra en el centro o en cualquier otra posición, esto hace que el interés de la mirada se centre en esa zona. El peso visual puede venir determinado por el tamaño, por el color, por la textura o por la forma.

3. Composición

Es la manera en la que el artista ha dispuesto los diferentes elementos ( figuras, objetos, planos, colores, etc.)   que configuran una obra.  Comprende los principios que rigen los componentes de una obra de arte y su organización.

 4 .Forma, color, textura.

Son los elementos que aportan mayor fuerza expresiva a la obra. El color determina la sensación que transmite la composición. Los colores vivos aportan a la obra sensación de alegría y luminosidad, los colores terrosos son tristes y apagados. La textura viene dada por el trazo, la pincelada o la talla, si es una escultura. La calidad de un trazo transmite sensaciones, si es duro y grueso, o suave y curvo, o delicado, punteado, rayado o difuminado, la percepción del conjunto cambiará. La forma es la manera en que los diferentes elementos interactuan entre si produciendo sensaciones de armonía o contraste.

5. La luz

La incidencia de la luz sobre los objetos describe curiosos efectos, la dirección de la luz, la intensidad ha sido usada por los artistas con diferentes intenciones y sus efectos plásticos son usados tanto en pintura y dibujo, como en escultura y arquitectura.

6. Equilibrio

Cuando los elementos se distribuyen de forma armónica se obtiene la sensación de equilibrio. Se consigue repartiendo el peso visual de los objetos. Para ello hay varias fórmulas, recuerda cuando has estudiado la composición como los artistas usaban la ley de la balanza, la proporción aúrea o la simetría para alcanzar el equilibrio perfecto. Observa la composición de la obra de tu izquierda.

7. Ejes direccionales

Son líneas imaginarias que dirigen la posición de los elementos, cuando estos ejes son horizontales, la sensación que transmiten es de calma, si son verticales de equilibrio, si son diagonales pueden indicar dirección, etc. Recuerda la expresividad de la línea. Al analizarlas en una obra pueden ser formales, es decir, que se ven, como las líneas de contorno, o las que se usan para crear texturas, o informales, las que se intuyen, que indican direcciones o sensaciones espaciales de profundidad u otras. ¿Qué direccionales líneales ves en la obra de Caravaggio?

8. Tensiones dinámicas

En una obra en la que no existe tensión, no hay dinamismo. La tensión viene determinada por la forma, el tamaño, el contraste cromático y la dirección de los objetos que pueblan el cuadro.

En obras como la de Guido Reni podemos adivinar las tensiones en las direcciones d e las miradas de los personajes

9. Relación fondo figura

Figura-fondo: formas, colores y texturas rodean los objetos que observamos, les sirven de marco y generan contrastes que los hacen resaltar o similitudes que los hacen fundirse uno con otro. La relación entre las cualidades visuales de los objetos y las de aquello que los rodean es lo que en Plástica se denomina “relación figura-fondo”.

Alternativas en la relación entre figura y fondo:

Figura compleja-fondo simple: se trata de la relación más comúnmente usada. La figura es más definida por tener mayor cantidad de detalles, más volumen o muchos y variados planos de color, valor o textura. El fondo en cambio, es resuelto con colores generalmente planos; si hay color, se usan colores neutros, con pocos o ningún grafismo y escaso contraste entre colores claros y oscuros.

En las obras de arte no figurativas o abstractas, fondo y figura tienden a mezclarse y confundirse en la superficie del cuadro.

1.3. Análisis del significado.

Toda obra de arte debe expresar algo. Esto significa que el contenido de la obra debe ir más allá de la presentación de los objetos individuales que la constituyen".

Rudolph Arnheim

Puedes dar un significado a cualquier obra de arte. Puedes buscar en sus trazos, en la imagen que te muestra, en los hechos que acontecen, en los colores que ha usado el artista, etc. Habrá elementos que identifiques rápidamente, elementos objetivos o representativos, que te van a permitir hacer una lectura denotativa de la obra, son signos icónicos y no precisan de un esfuerzo especial por tu parte, se ven a simple vista.

Pero vas a encontrar otra serie de elementos que completan la interpretación de la obra y necesitan una lectura más detenida, son los elementos implícitos, la intencionalidad estética y técnica del artista, el mensaje que el autor pretende enviar, la simbología, la iconografía, etc. Está lectura será connotativa y nos muestra aquellos aspectos que están ocultos y requiere la interpretación del espectador, siendo por ello, subjetiva.

En esta presentación puedes ver que aspectos resultan más relevantes al hacer un análisis del significado de una obra de arte.

Para determinar el significado de una obra hay que identificar a los personajes que aparecen y su simbología. A veces el autor utiliza una historia mitológica cuyo significado está relacionado con un hecho histórico contemporáneo a la creación de la obra. En otros casos, la obra hace referencia a algún pasaje bíblico o alguna leyenda tradicional. Al analizar una obra pictórica o escultórica intentando averiguar el significado que aporta la simbología usada por el autor, estarías haciendo un análisis iconográfico de la misma, y puede dividirse en tres niveles. 
Nivel preiconográfico. En esta etapa debes identificar los diferentes elementos que aparecen representados y determinar su carga simbólica. 
Nivel iconográfico. Después debes interpretar los significados simbólicos y averiguar que quería transmitir realmente el autor al hacer uso de determinados símbolos, objetos y alegorías. 
Nivel iconológico. En este nivel debes relacionar el tema central de la obra con su significado, con aquellos conceptos que quiere transmitir, incluyendo aspectos culturales, religiosos, políticos, filosóficos, etc.

En esta presentación puedes ver que aspectos resultan más relevantes al hacer un análisis del significado de una obra de arte.
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https://www.slideshare.net/enplastica/lectura-de-imgenes-10581740

2. Crítica y apreciación estética.

La sensibilidad estética es lo que te permite emocionarte y sentir ante la contemplación de una obra de arte. Pero este hecho no es casual, al mirar asocias lo que ves con conceptos o con ideas, esta capacidad es la apreciación estética y supone una reflexión que ayudará a la construcción conceptual y que requiere cierto grado de implicación intelectual y cognitiva. La apreciación estética consiste en el estudio de las reglas y conceptos que usa el arte.

Los procesos mentales que se ponen en práctica ante el hecho artístico logran articular una reflexión personal sobre el significado de una determinada obra, a través de herramientas que te permitan el acceso a los códigos que utilizan las diferentes obras en relación con el momento histórico, los estilos y el autor. Por lo tanto, tu conocimiento sobre la misma será fundamental para elaborar tu propio análisis.

A menudo, ante la observación de una obra, se produce incomprensión. El espectador no entiende lo que está viendo. Esto impide que fluya la comunicación entre el público y el artista, entre el observador y el mensaje. De la necesidad de evitar que esto suceda surge el análisis crítico, entendiendo por ello, la interpretación especializada, que permite dotar a quien mira una obra, de las herramientas necesarias para comprender lo que ve

 

 3. Tu mirada analiza.

Osvaldo Guayasamin 

Carlos Alonso  parte de la Serie Manos anónimas