Introducción al concepto del Arte

¿Qué es el arte?

Definir el arte es una  cuestión  compleja.

¿Es posible lanzar una definición única y objetiva sobre el Arte?

Es evidente que no. El Arte no solo se hace, sino que también se teoriza sobre él desde hace siglos. Y nunca se ha conseguido una definición que sea aceptada por todos y quizá sea porque, en realidad, el Arte se mueve siempre en el terreno de lo subjetivo.

¿Qué es Arte? ¿Es estética? ¿Es gusto? ¿Belleza? ¿Técnica? ¿Es propaganda? ¿Religión? ¿Expresividad? ¿Pasión? ¿Es quizá una mezcla de todo eso? ¿O es algo completamente diferente? Posiblemente, si fuéramos hacia una definición global de Arte habría que añadir todas esas cosas, subrayando que no son imprescindibles. ¿O acaso solo es arte aquello que es bello?

Como decíamos al principio, definiciones hay casi tantas como estudiosos del Arte. Es más, si lo piensas, cada ser humano que disfruta de una obra de arte, sea la que sea, puede desarrollar su propia definición. En cualquier caso, como tenemos que centrarnos en algunas, elegiremos las más evidentes o las que más influencia han tenido a lo largo del tiempo y del estudio de la Historia del Arte.

		DEFINICIÓN
	Real Academia de la Lengua Española	Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
	Santo Tomás de Aquino	El arte es una virtud intelectual dirigida a la producción de artefactos, bien sea externos o corporales como en el caso de las artes mecánicas o serviles (la caza, la agricultura, la arquitectura, la medicina...), bien sea internos o mentales como en las artes liberales (las incluidas en el trivium - gramática, retórica y dialéctica o lógica -  y en el quadrivium - aritmética, geometría, astronomía y música -).
	Freud	Una manera de representar el deseo, una pulsión reprimida, de forma sublimada.
	Luis Borobio	Arte es toda esa comunicación universal entre los hombres, enraizada en lo más profundo de la naturaleza humana; comunicación que se desarrolla a partir de la actividad creadora, que se materializa en la obra artística, y que, a su vez origina y envuelve tanto la creación como la contemplación, y nos acompaña constantemente en nuestra vida, dando a nuestros actos una dimensión nueva.
	Morris Weitz	Es imposible establecer cualquier tipo de criterios del arte que sean necesarios y suficientes; por lo tanto, cualquier teoría del arte es una imposibilidad lógica, y no simplemente algo que sea difícil de obtener en la práctica (...). El supuesto básico de que el arte pueda ser tema de cualquier definición realista o verdadera es falso.
	Wladislaw Tatarkiewicz	El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque.
	Joseph Beuys	El arte es la acción, la vida.
	Dino Formaggio	Arte es todo aquello que los hombres llaman arte.

No hay una definición  unívoca del  concepto de arte y, además, este  ha variado  dependiendo  del  momento y de la  zona. En cualqiuer caso, la definición que mejor nos sirve es la que desarrolló Tatarkiewicz:

El  arte es una actividad  humana consciente  capaz de reproducir  cosas, construir  formas,  o expresar una  experiencia,  si  el producto de esta reproducción, construcción o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque

Evolución del valor y el concepto del arte en la historia

El concepto de Arte  es cambiante.  Ha variado y seguirá haciéndolo,  porque todo  lo relativo a su teoría - funcionalidad, valor estético, técnico, filosófico... - cambia según el momento histórico y el contexto en que se desenvuelve.

A lo largo de este apartado vamos a ver cómo  este valor y este concepto ha evolucionado.  Pero antes, observa este vídeo que te sirve como  un perfecto resumen:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/uned/uned-05-02-16/3474184/

El concepto de arte a través del tiempo

https://www.slideshare.net/monsala/en-torno-al-concepto-de-arte

Las primeras manifestaciones de lo que llamamos arte están relacionadas con la magia: las pinturas rupestres, las estatuillas paleolíticas, por ejemplo. Pero la idea del arte ha evolucionado hasta dejar de tener ese sentido mágico para pasar a tener, un sentido estético. En todas las épocas ha habido una tensión entre estética y didáctica, según el concepto y la función que se tuviera del arte. Según las épocas ha dominado una u otra (Se denomina estética a la disciplina que se preocupa de definir teóricamente la belleza).
Desde Grecia el arte ha estado vinculado a la naturaleza, la cual se interpreta de forma más o menos idealizada o realista. Los griegos crearon un canon para la representación “bella” de la naturaleza: el ideal era aplicar una serie de principios como el orden, la proporción, la simetría, etc.
Aunque la forma de imitar la naturaleza cambia con las épocas. Sin embargo, siempre ha habido una tensión entre realismo y abstracción, entre la imitación fiel y la idealización más o menos simplificada. La abstracción llegará a su punto culminante en el siglo XX, con la abstracción no figurativa, que Kandinsky llamaría arte total.
Desde el siglo XVIII el arte se concibe como un juego, el arte por el arte, la estética pura, y el elemento decorativo sin más complicaciones. Pero el arte también, en la medida que interpreta la realidad, sirve como espejo de la época, y como vehículo de denuncia social y de transformación humana.
En el siglo XIX el liberalismo adopta una nueva concepción de lo que es el arte: la proyección de la personalidad genial del artista y de sus sentimientos; como Van Gogh que expresa subjetivamente su psicología. Aparece en el arte una tercera tensión: entre la imitación fría y la expresión. El expresionismo en el arte lo encontramos en todas las épocas, pero nunca tan claramente como en el siglo XX.
La fotografía ha liberado al arte de su obsesión por la imitación, por lo que ha de buscar otros caminos que le definan y le individualicen.
No hay, pues, un concepto de arte universal, ni un lenguaje universal del arte, cada época y cada cultura tiene el suyo e interpreta las manifestaciones artísticas desde su punto de vista.

Arte y belleza

En un principio el arte hace referencia a la valoración que se hace de una obra,  mientras que la estética hace referencia al aspecto general de la obra, y esto nos permite identificarla como perteneciente a una época y un estilo concreto. Y es que cada época (vale también para el artista) tiene una estética que la caracteriza.

Lo que se postula como bello en un período histórico determinado, está basado en un modelo que esa época adoptó como ideal de belleza.

En el siglo XIX, los artistas empezaron a cuestionar los enfoques tradicionales de la estética, según los cuales el arte es imitación de la naturaleza y las obras de arte son tan útiles como bellas. Se comienza así el camino hacia el arte abstracto, hacia el arte concreto, un arte que no es bello por lo que representa sino por lo que es en sí mismo. Se procurará eliminar toda referencia a la realidad, no solo en lo representado, sino en lo que acompaña a la obra: el título, el soporte, etc. Muy criticado en su época hoy en día la estética de obras como las de Mondrian o Malévich se usan masivamente en la publicidad.

Algunas observaciones:

1- "Arte" es un concepto cambiante en el espacio y en tiempo:

 Los antropólogos consideran artísticos algunos objetos "no utilitarios" producidos por los pueblos llamados primitivos (máscaras, prácticas rituales, pinturas corporales, etc.) pero esta consideración es prácticamente reciente (durante muchos siglos no se consideró arte a estas producciones) y arranca con las vanguardias del siglo XX, que cambiaron por completo la noción de arte. Generalmente se ha aceptado como "arte" las pinturas, esculturas, dibujos, edificios, fotografía y grabados. Pero también han llegado a serlo cosas tan difíciles de clasificar como instalaciones, ciertos "comportamientos", intervenciones en la naturaleza, etc. En fin, lo que se creía arte hace cien años atrás, no es exactamente lo que hoy se considera arte. Lo artístico es una cualidad que sólo se puede definir en un momento dado de la historia de la cultura, y con unos parámetros determinados.

2- El arte existe dentro de una tradición histórica: 

Consideramos como artístico una multitud de obras realizadas entre la más remota antigüedad y la época contemporánea. El arte es lo que llega a ser considerado como tal en el transcurso del tiempo, de ahí que la historia del arte tenga una gran importancia para la definición del arte.

3- El arte se vincula a una técnicas y a unos modos de trabajo: 

En la antigüedad grecolatina se confundía técnica con arte, es que la habilidad técnica prácticamente condicionaba el resultado artístico. Hoy día no es así, pero cada una de las artes implica el dominio de uno o más oficios. La formación de los artistas ha sido tradicionalmente lenta y ardua, y es imposible estudiar la historia del arte si olvidamos las reglas y limitaciones impuestas por las técnicas.

4- Lo artístico se relaciona con lo no utilitario : 

Este es un punto muy polémico, durante mucho tiempo se identificó lo artístico con lo no utilitario o lo meramente decorativo, pero ¿no es acaso difícil distinguir lo imprescindible de lo superfluo? ¿No son acaso también "necesarios" lo simbólico, lo espiritual, lo estético?

5- El arte ensancha los límites de la experiencia: 

Las creaciones artísticas nos arrastran más allá de lo que conocemos. Si la ciencia tiene como objetivo primordial aumentar nuestro conocimiento del mundo, una de las misiones del arte es ensanchar el mundo mismo, introduciendo en él objetos y problemas novedosos. Por eso "creador" es uno de los sinónimos de artista.